Archivos de la categoría ‘Cine’

“Rogelio no se percataba de que estaba muerto…” con esta frase comienza esta conmovedora historia de uno de los mejores guionistas latinoamericanos, Guillermo Arriaga. Ganador del premio al mejor guión (Best Screenplay) en el Festival de Cannes en 2005 por la película dirigida por Tommy Lee Jones, Los tres entierros de Melquiades Estrada.

Con un humor negro, fino y relajado Memo Arriaga realiza este corto mexicano, donde el tema de la historia es uno muy presente en dicha cultura: la muerte. Y al hablar de la muerte se habla sobre la vida, sobre lo hermosa que es la vida.

“A todos los muertos del mundo que no debieron morirse”

Corto: ROGELIO

Director: Guillermo Arriaga.

5:10 Min

Τι είναι αυτό – ¿Que es eso?

Publicado: 9 agosto 2009 de anebert en Cortometraje
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El siguiente corto trata un problema generacional de amor, de paciencia y de humanidad, propio de nuestros tiempos. Un excelente ejemplo de los valores positivos que se pueden tratar en los medios de comunicación.

El cortometraje es del año 2007 y está escrito y dirigido por el griego Constantin Pilavios quien nos emotiva muchísimo con su historia.

5:31

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Revisa tu buzón quizas tengas la “deliverada” caja que siempre has estado esperando.

Delivery es el corto animado en 3D que realizó, sin mayores pretenciones, Till Nowak en el 2005 como trabajo de tesis y que terminaría llevandose más de 35 premios internacionales en diferentes festivales al rededor del mundo.

8:40

RECOMENDACIONES, DISCULPAS Y AGRADECIMIENTOS

Publicado: 30 septiembre 2008 de anebert en Cine
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Antes de las recomendaciones quiero comentarles que luego de las indeciciones que me caracterizan le he puesto un nombre definitivo al blog (bueno eso espero) ya que no había conseguido uno lo suficientemente comodo que reflejara su contenido y personalidad, unos eran muy genéricos otros muy cuadrados, etc, se llama Alucine. La dirección sigue siendo la misma luego cuando sepa un poco más del mundo bloguero vere que se puede hacer para cambiarla. Mil disculpas si esto ha ocasionado inconvenientes a alguno de ustedes que han sido consecuentes con este blog y a quienes les doy las gracias porque han ayudado a que lleguemos a la modesta cifra de mil visitas en los umbilicales 3 meses que tiene de creado, a todos gracias y por ustedes seguiremos trabajando. Ojalá podamos tener en adelante un poco más de feedback.

Les quiero recomendar un par de lugares que considero de sumo interés para los que disfrutamos del cine y sus detalles. Uno es Frases de cine que como su nombre lo indica es un lugar dedicado a subir frases en castellano sacadas de las películas de cine o de comentarios hechos por gente ligada al medio (algunas frivolas incipidas como las de Jeylou pero bueh..) y donde también se puede interactuar o colaborar subiendo fraces que no estén.

El otro lugar no es menos específico. Se llama Art of the title el lugar de lo primero que vemos de una película, la secuencia de los títulos. Aunque suene raro es un lugar interesantísimo donde podrás ver secuencias realmente alucinantes sobre todo por la gran variedad de técnicas cinematográficas que hoy en día se pueden usar, pero principalmente por el despliegue creativo tan necesario desde los primeros minutos de una producción, minutos que hasta hace algunos años muchos directores o editores no le solian dar mayor importancia. Aquí es donde uno se da cuenta que los títulos de una película pueden llegar a ser una obra de arte independientemente de que la historia que los sigue lo sea también o no. Casos de estos hay a borbotones en el mundillo holliwoodense.

A raíz de la moda del Dogma y con motivo del centenario de la invención del cinematógrafo (como es el caso de esta película) comienzan a surgir una suerte de cayapas fílmicas con películas “mosqueteras” (todos para una y una para todos.. tipo Paris Je T’aime! y Chacun son cinema) y se desata en el mundo cinéfilo la fiebre de las normas y las restricciones técnicas . En 1995 son convocados 40 cuartobates del cine mundial para participar, con un cortometraje cada uno, en el proyecto Lumiére y Compañia. Cada corto de ficción o documental debia cumplir con estas caracteristicas o restricciones básicas: 52 seg de duración, no más de 3 tomas, el sonido no podia estar sincronizado con la imagen, la luz debia ser natural y la más emblemática de todas era rodar con el Cinematógrafo original y con la misma película que usaron los hermanos Lumière.

La mayoria de los cortos son un verdadero homenaje al séptimo arte como por ejemplo los de Gabriel Axel y Claude Lelouch, Bigas Luna homenajea la vida y con la muerte lo hace Andrei Konchalovsky, que no es más que la otra cara de la vida. Con un lenguaje más contemporaneo están los de Greenaway,  David Linch y Kiarostami con su corto de ficción Cena para uno. Me llamo mucho la atención el de Ismail Merchant co-dirigido con James Ivory que más que homenajear a los Lumiere parece acercarse más a la obra de Dziga Vertov con un corto documental muy al estilo de El hombre de la cámara, cosa que no me molesta para nada por ser ese un documental de culto para mí.

Hay dos maravillas mundiales como locaciones magistralmente encuadradas, hijos de directores dando sus pininos, humor africano y una cantidad de referencias culturales y cinematográficas. Obviamente no podian faltar los besos de amor y la gran ausente fue la violencia.. que nadie la invito porque no hacía falta :p.

Aquí les dejo mi top10 que es puro lomito pero si alguien quiere hacer su propia selección también es posible verlos Todos.

Gabriel Axel

(más…)

Salomé de Almodovar

Publicado: 23 agosto 2008 de anebert en Cine, Cortometraje
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El cortometraje es un género tan menospreciado que cuesta creer que grandes directores de cine como Almodovar tengan dentro de sus filmografías artillerías algún corto. Pero en realidad lo lógico es que tengan al menos uno ya que por aquí es que se comienza. Lo lamentable es que estas historias permanezcan engabetadas mientras los mass-media nos atapuzan una y otra vez de los mismos “grandes éxitos” publicitarios y dejen en la periferia una parte importante de la CULTURA (no se porq se me viene a la memoria una cosa espantosa llamada RCTV).. Pero eso fué hasta que llegara la era del 2.0!

Salomé es el segundo cortometraje de Pedro Almodovar realizado en 1978, luego de haber realizado Muerte en la carretera en 1976. De manera evidente -para los entendidos en materia religiosa- Almodovar fusiona dos historias bíblicas en una. La historia de la princesa u odalisca Salomé y la de Abraham y el sacrificio de su hijo Isaac. Bajo una ambientación tipo Jesucristo Superstar en este corto no podian faltar (por que sino sencillamente no es una obra de Almodovar) códigos propios de la cultura española, como por ejemplo en el baile de Salomé. Cuando uno lee la historia y se imagina ese monumento en plena acción dancística algunos se pudieran preguntar, ¿Que tipo de música utilizaban o como llamaban en esa época a estas sensuales danzas?, pués Almodovar sabe la respuesta, El Flamenco.. y Olé!!

9:59

Lo que tú quieras oír

Publicado: 19 agosto 2008 de anebert en Cine, Cortometraje
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Lo que tú Quieras Oír es una historia de amor sobre la delgada linea que separa la ficción y la realidad. Sofí­a llega a su casa tras un largo día de trabajo pero algo sucede y se ve obligada a elegir entre la realidad, la ficción o algo que está a medio camino entre ambas cosas. Muchas veces contamos o consumimos historias para evadir la realidad pero esta vez es para transformarla.

Excelente corto español donde su director, Guillermo Zapata, demuestra perfectamente lo fácil que es manipular un discurso para luego escuchar “Lo que tú quieras oír”.

07:33