Archivos para septiembre, 2008

RECOMENDACIONES, DISCULPAS Y AGRADECIMIENTOS

Publicado: 30 septiembre 2008 de anebert en Cine
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Antes de las recomendaciones quiero comentarles que luego de las indeciciones que me caracterizan le he puesto un nombre definitivo al blog (bueno eso espero) ya que no había conseguido uno lo suficientemente comodo que reflejara su contenido y personalidad, unos eran muy genéricos otros muy cuadrados, etc, se llama Alucine. La dirección sigue siendo la misma luego cuando sepa un poco más del mundo bloguero vere que se puede hacer para cambiarla. Mil disculpas si esto ha ocasionado inconvenientes a alguno de ustedes que han sido consecuentes con este blog y a quienes les doy las gracias porque han ayudado a que lleguemos a la modesta cifra de mil visitas en los umbilicales 3 meses que tiene de creado, a todos gracias y por ustedes seguiremos trabajando. Ojalá podamos tener en adelante un poco más de feedback.

Les quiero recomendar un par de lugares que considero de sumo interés para los que disfrutamos del cine y sus detalles. Uno es Frases de cine que como su nombre lo indica es un lugar dedicado a subir frases en castellano sacadas de las películas de cine o de comentarios hechos por gente ligada al medio (algunas frivolas incipidas como las de Jeylou pero bueh..) y donde también se puede interactuar o colaborar subiendo fraces que no estén.

El otro lugar no es menos específico. Se llama Art of the title el lugar de lo primero que vemos de una película, la secuencia de los títulos. Aunque suene raro es un lugar interesantísimo donde podrás ver secuencias realmente alucinantes sobre todo por la gran variedad de técnicas cinematográficas que hoy en día se pueden usar, pero principalmente por el despliegue creativo tan necesario desde los primeros minutos de una producción, minutos que hasta hace algunos años muchos directores o editores no le solian dar mayor importancia. Aquí es donde uno se da cuenta que los títulos de una película pueden llegar a ser una obra de arte independientemente de que la historia que los sigue lo sea también o no. Casos de estos hay a borbotones en el mundillo holliwoodense.

Esto es lo que podríamos llamar una píldora “desparadigmática”. The shock doctrine es un cortometraje documental realizado por Alfonso Cuaron y la periodista e investigadora canadiense Naomi Klein quien publicó el año pasado un libro donde desmonta (de ser cierta) esta maquiavélica doctrina.

“Este libro es un desafío contra la verdad más apreciada y esencial de la historia oficial: que el triunfo del capitalismo nace de la libertad, que el mercado desregulado va de la mano de la democracia. En lugar de eso demostraré que esta forma fundamentalista de capitalismo ha surgido en un brutal parto cuyas comadronas han sido la violencia y la coerción, infligidas en el cuerpo político colectivo, así como en innumerables cuerpos individuales. La historia del libre mercado contemporáneo el auge del corporativismo, en realidad ha sido escrita con letras de shock”. En el libro Klein señala que luego del golpe de Estado chileno en 1973 el mentor del neliberalismo, Milton Friedman, reconoció la oportunidad de implantar políticas económicas oscuras en un estado de shock colectivo.  Este señor recibiría como premio 3 años despues el nobel de economía.

“Solo una crisis real o percibida como tal produce un auténtico cambio” Milton Friedman.

Y hablando de shock colectivos, donde estará Bin Laden? Ya lo sacaron de la cueva? Ahh sí, esta custodiando las armas de destrucción masiva de Hussein.

La información es la resistencia contra el shock. ARMÉMONOS!

7:15

El planeta tierra (“nuestra querida, contaminada y única nave espacial”) esta viva, solo basta con sentirla.

1:30

A raíz de la moda del Dogma y con motivo del centenario de la invención del cinematógrafo (como es el caso de esta película) comienzan a surgir una suerte de cayapas fílmicas con películas “mosqueteras” (todos para una y una para todos.. tipo Paris Je T’aime! y Chacun son cinema) y se desata en el mundo cinéfilo la fiebre de las normas y las restricciones técnicas . En 1995 son convocados 40 cuartobates del cine mundial para participar, con un cortometraje cada uno, en el proyecto Lumiére y Compañia. Cada corto de ficción o documental debia cumplir con estas caracteristicas o restricciones básicas: 52 seg de duración, no más de 3 tomas, el sonido no podia estar sincronizado con la imagen, la luz debia ser natural y la más emblemática de todas era rodar con el Cinematógrafo original y con la misma película que usaron los hermanos Lumière.

La mayoria de los cortos son un verdadero homenaje al séptimo arte como por ejemplo los de Gabriel Axel y Claude Lelouch, Bigas Luna homenajea la vida y con la muerte lo hace Andrei Konchalovsky, que no es más que la otra cara de la vida. Con un lenguaje más contemporaneo están los de Greenaway,  David Linch y Kiarostami con su corto de ficción Cena para uno. Me llamo mucho la atención el de Ismail Merchant co-dirigido con James Ivory que más que homenajear a los Lumiere parece acercarse más a la obra de Dziga Vertov con un corto documental muy al estilo de El hombre de la cámara, cosa que no me molesta para nada por ser ese un documental de culto para mí.

Hay dos maravillas mundiales como locaciones magistralmente encuadradas, hijos de directores dando sus pininos, humor africano y una cantidad de referencias culturales y cinematográficas. Obviamente no podian faltar los besos de amor y la gran ausente fue la violencia.. que nadie la invito porque no hacía falta :p.

Aquí les dejo mi top10 que es puro lomito pero si alguien quiere hacer su propia selección también es posible verlos Todos.

Gabriel Axel

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